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My art store

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My art store: I found my painting next to Karl Lagerfeld

I painted a picture that I called “my art store”.

my art store

My art store by Bachmors

I found yesterday inside

my art store

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I was surprised to find there Karl Lagerfeld

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https://www.saatchiart.com/art/Painting-My-art-store/772195/2561666/view

https://branded.me/bachmorsartist/i-found-my-painting-next-to-karl-lagerfeld

https://niume.com/pages/post/?postID=105623

 

 

 

Hilanderas el mito de Arácne II

Las Hilanderas: el mito de Arácne II por Bachmors

He terminado mi estudio de pigmentos de la obra de Velazquez “Las Hilanderas”  y he realizado mi versión en pintura acrílica sobre un soporte de cartón. El resultado es el siguiente:

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Hilanderas por Bachmors

En mi versión he aprovechado la luminosidad y transparencia que permite la pintura acrílica para dar otro enfoque al tema. Mi intención al utilizar esta obra de Velázquez era analizar su composición, indagar sobre la relación entre la estructura de la obra y la temática que sugiere (los distintos niveles de interpretación) y su desarrollo cromático.

En mi búsqueda intentaba utilizar una obra maestra, seguramente la más ambigua de Velázquez o que ha generado más interpretaciones , y descontextualizarla para generar otra obra que mantuviera ciertas características compositivas y cromáticas.

El resultado ha sido mi obra “crucifixion”

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Crucifixion

He mantenido tres capas o planos de representación. En el fondo he mantenido dos planos y he mostrado una ambigüedad en utilizar una superficie plana que sugiera a la vez la bidimensionalidad y la tridimensionalidad. Ese fondo es el de la representación clásica de la realidad con una intención de llenar de contenido el espacio pictórico, a excepción de una representación luminosa de Cristo con finalidades expresionistas.

El primer plano o capa de la obra está representado por una técnica y colorido contemporáneo que a pesar de incidir en un significado figurativo del tema  pretende escapar a ese clasicismo intentando crear significados contrapuestos y ambiguos. Una luminosidad y un gran espacio vacío que contrasta con el abigarramiento del fondo.

Entre esos dos mundos de la representación pictórica he creado un vínculo a través del gesto de una mano para mantener que la finalidad real de la obra es mostrar un sentimiento de los personajes, un mundo interior, un ámbito privado de los seres humanos: su religiosidad.

 

Las Hilanderas: el mito de Arácne

Las Hilanderas: el mito de Arácne

Hilanderas: El mito de Aracne (I) /The spinners: The Fable of Arachne (I)

Estoy estudiando el cuadro de Velázquez que pintó probablemente alrededor de 1657. Tengo la suerte de poder contemplarlo , anotar colores y tomar bocetos directamente del cuadro original que se encuentra ubicado en el Museo del Prado de Madrid.

Trato de hacer una versión personal manteniendo algunos elementos estructurales y trasladarla en otra linea temática. Para ello estoy realizando primero una copia adaptada a mi estilo y técnica pero con la intención de acercarme a la esencia del original. Los medios que utilizo es acrílico sobre cartón y a un tamaño algo menor a la mitad del original. El cuadro de las hilanderas, quitando los añadidos que se adjuntaron con posterioridad a la obra y que se retiraron tras la restauración que realizó el museo del Prado, mide 220 cm x 289 cm y está pintado en óleo sobre tela.

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hilanderas mito aracne

Esta es la obra original de Velazquez que se desvirtuó y tensó en exceso con el añadido de telas laterales:

Estos añadidos modificaron estructuralmente la obra y dieron pie a interpretaciones erróneas de la misma.

Este cuadro se analiza actualmente teniendo en cuenta tres niveles distintos. Yo prefiero tratarlo en cuatro niveles. Los tres niveles del fondo del cuadro quedan desdibujados por una oposición inicial del cuadro en dos planos que se repiten numéricamente: cinco figuras en el primer término y cinco figuras en el fondo.

Intentaré mostrar los planos utilizando transparencias:

Hay un primer plano, el de las hilanderas tejiendo.

En el recuadro del fondo hay tres figuras que corresponden a una espectadoras de un tapiz, dos que lo estan mirando y la tercera que mira directamente a los que observan el cuadro de velazquez.

En el tapiz que observan hay dos figuras que corresponde a la diosa Atenea y a Aracne (la primera con casco, castigando a la segunda)

y en el fondo de ese tapiz una escena de Zeus con Europa

Sólo vemos una pequeña fraccion de la imagen

que corresponde a un cuadro de Tiziano 1560 el rapto de Europa que fue copiado por Rubens en 1560-1562

El cuadro de las hilanderas trata del mito de Arácne en el que desafía a la diosa Atenea a crear un gran tapiz y la ofende fabricando un tapiz sobre el rapto de Europa (recordando momentos de las infidelidades de su padre Zeus y no sus momemtos gloriosos). Atenea la castiga por su osadía y Arácne intenta suicidarse, Atenea se apiada de ella y la  condena a tejer de por vida. Velazquez en su cuadro crea un tapiz en el que sintetiza dos momentos de la vida de Arácne (nivel narrativo mítico uno y dos ): el tapiz que crea sobre el rapto de Europa (y en el que Velazquez cita a Tiziano y Rubens) y el momento en el que Atenea castiga a Arácne.

El tercer nivel narrativo del mito se encuentra ubicado en las personas más cercanas que a modo de representación teatral configuran el momento del mito en el que Atenea y Arácne se dedican a tejar su mejor tapíz. La figura iluminada de la derecha correspondería a Arácne y la de la izquierda con el pañuelo sobre el cabello en apariencia de mayor edad que lo que indica su pierna desnuda se asocia a una representación de Atenea.

El cuarto nivel narrativo que enriquece el cuadro y ha dado pie a interpretaciones de tipo social, feminista, etc lo configuran las tres mujeres de ropas elegantes que comntemplan e tapiz excepto la del lado derecho que mira al espectador para mostrar el juego de niveles o capas de representación.

Muhammad Ali tribute

 

Muhammad Ali tribute (mi pequeño tributo)

Muhammad Ali tribute: de como centré mis intereses pictóricos en el mundo el boxeo y en el mencionado púgil

Muhammad Ali tribute: hace un par de meses alguien me propuso la decoración de un gimnasio especializado en boxeo y empecé a esbozar mis ideas no sin antes indagar un poco en ese deporte: en su evolución y en sus figuras destacadas.

El boxeo proviene del continente africano y derivó en dos lineas separadas: una a Egipto y otra a Mesopotamia. La linea de Egipto pasó a Grecia y de ahí a Roma y finalizó con el cristianismo.

Sobre esta linea pinté un cuadro sobre dos jóvenes boxeadores de la época monoica

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Minoic boxing

La segunda linea, la de mesopotamia, condujo el deporte del boxeo al sudeste asiático con el llamado “muay boran” o boxeo ancestral.  Luego se formaria el boxeo shaolin. Mediante la expansión en Asia de Inglaterra y Francia en el siglo XVII  el boxeo regresó a Europa, a Marsella en forma de “Savate” o boxeo francés y a Inglaterra en forma de “boxing” o boxeo inglés.

Tras leer sobre reglas y boxeadores indagué en los mejores boxeadores de toda la historia y empecé a trabajar en cuadros de dos boxeadores que destacaran por algunas características y elegí a Muhammad Ali y lo represente en dos cuadros de entrenamiento:

Muhammad Ali tribute: Training I

Muhammad Ali tribute: Training I

Muhammad Ali tribute: Training II

Muhammad Ali tribute: Training II

 

 

 

 

 

Y uno en el ring:

Muhammad Ali tribute: Ring

Muhammad Ali tribute: Ring

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Respecto al boxeador actual influenciado por el mundo de redes sociales, cine y musica, elegi a Roy Jones Jr, utilicé dos lienzos para mostrar varios dualismos: clasico vs moderno, real vs virtual, boxeador vs oponente, etc.

Roy Jones Jr: Boxing match

Roy Jones Jr: Boxing match

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta ha sido mi pequeña contribución a este complejo deporte y en concreto a la grandeza de Muhammad Ali

Añadir que el proyecto no ha progresado y que mis intereses actuales se siguen centrando en la danza pero no en un ring sino en el escenario teatral.

ESCULPIENDO EL ESPACIO: la búsqueda de una realidad

Esculpiendo el espacio: la búsqueda de una realidad.

“Esculpiendo el espacio” bidimensional tiene la intención de incidir en la capacidad representativa del arte mediante un recurso artístico que denomino “elaboración de capas” que en la antigüedad se han ocultado con una finalidad de logros realistas en la obra final y que en mi caso con un interés por el expresionismo dichas capas se ejecutan para que sean visibles.

Con pocos pigmentos y pocos utensilios tengo la intención de plasmar como el artista primitivo: expresar el máximo con el mínimo.  Indago en el pasado a través de las imágenes de las cuevas de Chauvet o de las esculturas del arte neolítico (el pensador y la mujer de cernavoda, de la cultura hamangia)  para captar la riqueza de los grandes artistas del pasado.

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Un pigmento negro obtenido de madera quemada, los salientes de las paredes de una gruta, la mente y las manos de un artista consiguen la magia de la representación tridimensional. Con el paso de los miles de años sigue la representación prácticamente intacta a pesar de que la intencionalidad y la finalidad del artista tiene un significado diferente al nuestro. El “sentido mágico” ha cambiado a un sentido ornamental o contemplativo.
En la representación pictórica pretendo plasmar una narración que se integre en esa imagen y que sugiera una red de ideas que armonicen a través de la identidad y el contraste con el pasado y el futuro.
Mediante esbozos con diversas técnicas y  materiales reproduzco imágenes de ese pasado y trazo mi historia paralela para dar nueva vida a las obras de arte con el mundo actual.
Así ha sucedido con kottabos.

Esculpiendo el espacio: Kottabos

kottabos

La integración de la idea de salto de la antigüedad con el salto actual. Un proceso de gran complejidad en la ejecución deportiva del salto en la actualidad que he mostrado en su versión plataforma y trampolín.
He utilizado pigmentos acrílicoas con tonalidades cercanas a los de la antigüedad griega para la representación del monumento funerario y pigmentos que surgen de la química moderna para el salto actual.
Este cuadro tiene una interrelación figurativa y significativa con otros cuadros, como son el de “minoic boxing”

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Minoic Boxing

o la serie de “divings” que he mostrado el salto desde diferentes ópticas

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Diving i

 

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Diving ii

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Diving iii

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Diving IV

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Diving V

o el “diving competition” que pretende mostrar la complejidad y totalidad del salto en sus fases incluyendo el punto de vista del espectador.

Diving competition

Diving competition

El Talisman: la gestación del movimiento pictórico nabis

El Talisman: la gestación del movimiento nabis

“El talisman” de Bachmors con la inspiración de la escuela de Pont Aven y el movimeinto nabis.

En Pont Aven en 1888 los pintores Emile Bernard y Paul Gauguin fundaron el movimiento artistico llamado sintetismo (que se distanciaba del impresionismo) con dos obras representativas que son Mujeres bretonas en el pueblo y Visión después del sermón. Con el sintetismo buscaban combinar la apariencia exterior de las formas naturales, los sentimientos del artista experimentados con su obra y una estética basada en la pureza de la linea, el color y la forma. Estos pintores también desarrollaron la técnica del closionismo que consistía en utilizar colores planos a los que se delimitaba con contornos oscuros.

Paul Serusier se unió a este grupo de Pont Aven a finales de verano de ese año. Y bajo la dirección de Paul Gauguin pintó el “Bois d’Amour” o “El talismán” y lo pintó al oleo sobre una tapa de una caja de puros.

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Talisman Serusier

En este cuadro se encuentra el origen del movimiento nabis con Paul Serusier y otros de sus compañeros de la Academia Julien de Paris: Pierre Bonnard, Edouard Vuillard y Maurice Denis.

La forma de entender el arte por este grupo de artistas no era el de un arte como reflejo de la realidad sino como un modo subjetivo de expresar las emociones. Se producía así una relación intima entre el color y el sentimiento.

Con mi obra “el talisman”:

El talisman

El Talisman

he intentado narrar en su parte inferior la gestación de esa idea haciendo un guiño a la relación entre Gauguin y Van Gogh con la utilización del color y la representación en el fondo de la habitación que compartieron en Arles.

La parte superior derecha del cuadro es un homenaje a los componentes del grupo nabis emulando su estilo pictórico.

La diagonal central muestra la importancia y lo novedoso de ese cuadro y vincula esta obra con otra obra mía anterior “Hand and Caju” que pertenece a la Serie “Los cinco continentes”. En la que mostraba la delicadeza y la fuerza e importancia de la mano.

Hand and caju

Hand and Caju

 

 

Diving competition

DIVING COMPETITION by Bachmors artist

DIVING COMPETITION by Bachmors. Análisis del cuadro

“Diving competition” trata el proceso de salto e inmersión, muestra a una saltadora mediante un elaborado , estudiado y practicado ejercicio de piruetas salta desde un medio aéreo hacia un medio acuático.  Se produce un cambio de medios y una miríada de relaciones y sentidos simbólicos.

Diving competition by bachmors

Diving competition

La actividad de salto y la actividad de buceo en inglés tienen un mismo termino “diving”. Dos actividades en medios muy distintos, uno aprovecha la gravedad y el otro la casi ausecia de la misma.  Las velocidades de ejecución son distintas. En el salto esa es la actividad propiamente dicha y el buceo supone el fin y relajamiento de la actividad.

Diving competition by bachmors. Panel 1

Diving Competition. Panel 1

En el cuadro he mostrado en el primer panel el inicio del proceso del salto en un desplazamiento horizontal de la saltadora hasta su ubicación concreta en el punto de salida. Es importante en esta etapa la conjuncion de posicion y concentración lograran una perfecta ejecución del salto. En el lateral izquierdo de los tres paneles pinte una representación cenital del salto.

En el fondo aparece la ciudad de Barcelona vista desde el estadio olímpico con una ampliación de la Sagrada Familia, obra inacabada de Gaudi.
Sigue a esa presentacion la ejecución del salto iniciado con un desenfoque del saltador y la ciudad y una integración de los elementos con las formas y colores. Una suerte de reflejo del fondo y saltadora desdibujada como una representación impresionista. Un mosaico de colores tierra con toques celestes.

Diving competition by bachmors. Panel 2

Diving competition. Panel2

En el segundo panel hay un contraste más marcado, abundan los azules y se concentran los rojos. El blanco muestra la ejecución final del salto y el cambio de medio.

Diving competition by bachmors. Panel 3

Diving competition. Panel 3

En el tercer panel hay un acceso a otro mundo con el traspaso de la superficie del agua. Un mundo colorido esta en las zonas más profundas del medio acuático.
En obras anteriores he tratado el traslado a otro mundo mediante espejos que se transforman en agua en la trilogía orfica de la filmografia de Jean Cocteau

Sangre del poeta por Bachmors. Trilogía Órfica

 

Diving competition by bachmors. La sangre del poeta. Trilogia orfica 2

La sangre del poeta. Trilogia orfica 1

Orfeo de Bachmors. Trilogía Órfica

Diving competition by bachmors. Orfeo. Trilogia orfica 2

Orfeo. Trilogia orfica 2

 

Testamento de Orfeo por Bachmors. Trilogía órfica

Diving competition by bachmors .El testamento de Orfeo. Trilogia órfica 3

El testamento de Orfeo. Trilogia órfica 3

 

Notas sobre metamodernismo por Bachmors

Notas sobre metamodernismo : ¿un nuevo paradigma?





“Metamodernismo” es el término que acuñó Masud Zavarzadeh en 1975 sobre un cambio literario. El uso del término metamodernismo al que me refiero aquí es más amplio y engloba el ámbito filosófico, estético y cultural. En este sentido fue tratado en 2010  por Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker  que publicaron “Notes on metamodernism” en Journal of AESTHETICS & CULTURE .( Con traducción al español “notas sobre metamodernismo” por de Rubén Oliva)

En el artículo estructura, con la dificultad de teorizar en el momento en que un suceso ocurre, unas pautas que canalizan una definición coherente de un movimiento post-postmodernista.

En un entorno de crisis financieras, inestabilidades geopolíticas e incertidumbres climatológicas ha surgido un movimiento artístico que polariza y engloba el entusiasmo del modernismo, (con una creencia utópica en la razón) y la ironía posmoderna. Definen los autores un neoromanticismo metamoderno como una resignificación que se ubica en unos acercamientos y tensiones entre los polos del moderno y el posmoderno. Así se orienta entre el entusiasmo y la ironía, la esperanza y la melancolía, lo ingenuo y el saber interior, la empatía y la apatía, la unidad y la pluralidad, la totalidad y la fragmentación o la pureza y la ambigüedad.

Así lo que para el moderno era orden temporal y para el posmoderno desorden espacial para el metamoderno debe entenderse como espacio tiempo a la vez ordenado y desordenado.

Notas sobre metamodernismo. "Teller"

“Teller” ¿ilusión o engaño?

Vermeulen y van den Akker ejemplifican el metamodernismo en varios ámbitos estéticos: en arquitectura con las obras de Herzog y De Meuron, en cine con el David Lynch de “Blue velvet”, Michel Gondry, Spike Jonze o Wes Anderson y en el artístico Peter Doig, Olafur Eliasson, Tacita Dean, Didier Courbot, Mona Hatoum, Kaye Donzachie, Glenn Rubsamen, David Thorpe, Gregory Crewdson, Armin Boehm, etc.

En el 2011 Luke Turner publicó “Metamodernist Manifesto

En marzo de 2012 la Galeria Tanja Wagner de Berlin comisionó la exposición  “Discussing Metamodernism” con la colaboración de Vermeulen y van den Akker y se expusieron obras de Ulf Aminde, Yael Bartana, Monica Bonvicini, Mariechen Danz, Annabel Daou, Paula Doepfner, Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Andy Holden, Šejla Kamerić, Ragnar Kjartansson, Kris Lemsalu, Issa Sant, David Thorpe and Angelika J. Trojnarski and Luke Turner/Nastja Rönkkö

En 2013 la revista American Book Review trató el metamodernismo identificando algunos escritores como autores metamodernos Roberto Bolaño, Dave Eggers, Jonathan Franzen, Haruki Murakami, Zadie Smith, y David Foster Wallace.

Conferencia que Timotheus Vermeulen y Robin van den AkkerEl pronunciaron el 24 de mayo de 2013 https://vimeo.com/68843224

En mayo de 2009 Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker fundaron el portal Notes on Metamodernism (Notas sobre metamodernismo) en internet dedicado al metamodernismo de forma global con interesantes colaboradores y aportaciones.

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Reflejos humanos “Six reflections” de Bachmors




REFLEJOS HUMANOS

Los “seis reflejos” de Bachmors

Los reflejos humanos tratados en la obra “Six reflections” de Bachmors bajo el tema del doble: lo real y lo aparente, la imagen y la imagen reflejada, lo que somos para nosotros mismos y para los demás (la esfera privada y la publica). Con un artificio de cinco espejos y cinco personajes más un sexto elidido he configurado la imagen de una persona: lo que es para si misma y su apariencia, como se ve y como la ven los demás.

Reflejos humanos "six reflections" de Bachmors

Reflejos humanos “six reflections”

Bachmors vende “Six refelections” en saatchi art

Con la imagen del espejo y su complejo simbolismo he pretendido englobar: las cualidades mágicas de culturas antiguas, el simbolismo de la multiplicidad del espíritu, los recuerdos inconscientes, el emblema de la verdad, su carácter lunar (reflejo y pasivo), un instrumento de autocontemplación o una puerta al otro lado.

Algunos de estos simbolos los he tratado en otras obras:

La trilogía órfica de Bachmors: la sangre del poeta, orfeo, el testamento de orfeo. El poeta artista.

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la sangre del poeta

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Orfeo

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El testamento de Orfeo

 

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Poeta artista

 

 

 

 

 

 

 

 

Tratados en otras entradas del blog:

http://capimans.com/sangre-del-poeta/

http://capimans.com/orfeo/

http://capimans.com/el-testamento-de-orfeo/

http://capimans.com/el-poeta-artista/

El doble está tratado en las dos obras dedicadas a la dualidad en Vertigo: el tiempo pasado y el tiempo presente, el verde y el rojo, la imagen enmarcada en un rectángulo y la imagen liberada en espiral.

http://capimans.com/dualidad-en-vertigo/

(79) Duality I

Duality I

(81) Duality II

Duality II

(79) Duality I

Dualidad en Vertigo de Alfred Hitchcock




Dualidad en Vértigo

de Alfred Hitchcock  inspira “Dualidad ” por Bachmors.
La dualidad en Vértigo vertebra el film a modo de doble, el mismo que utilizamos en el acto de consciencia lingüística cuando al hablarnos a nosotros mismos apelamos a ese “tú”. Ese dualismo nutre la experiencia de todo artista: el creador y lo creado, el sujeto y el objeto, el artista y su obra.
En las películas de Alfred Hitchcock encontramos un tratamiento de la dualidad, en ocasiones relacionado con la culpabilidad, la falta de la propia personalidad o con la creatividad artística. La dualidad en Vértigo aparece relacionada con la doble actuación y el engaño (la doble interpretación en el personaje de Madeleine/Judy), la temporalidad (pasado/presente),  los nombres del protagonista (John/Scottie), la orientación  (verticalidad /horizontalidad), los colores (rojo/verde), la apariencia (mundo real/mundo reflejado), la enfermedad (acrofobia/superación), el oficio (detective oficial/detective privado ), la espiral amorosa (logro/pérdida), el conocimiento  (cordura/locura) o el mismo vértigo (sensación de movimiento circular-espiral/turbación del juicio)

La pintura que sigue, obra de Bachmors utiliza la dualidad en Vértigo con el uso de colores contrarios en la carta de colores: el rojo ( color primario) y el verde (secundario). Usa un triple rostro a modo de capa temporal, conceptual y narrativa que busca englobar la totalidad de la historia: Madeleine en su primer aparición para Scottie (derecha); Madeleine en su frontal tras emerger de las aguas gracias a su salvador de un falso suicidio y finalmente el perfil de Judy, que será transformada en Madeleine en el acto final de la película. Esta representación de triple rostro intenta englobar la tridimensionalidad del espacio y ubicarlo en un lienzo bidimensional influenciado por la obra de Picasso y  Hockney

La obra de Bachmors (lienzos originales e impresiones) se puede adquirir en Saatchiart, Artpal…

Dualidad en Vertigo

Dualidad en Vertigo