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Notas sobre metamodernismo por Bachmors

Notas sobre metamodernismo : ¿un nuevo paradigma?





“Metamodernismo” es el término que acuñó Masud Zavarzadeh en 1975 sobre un cambio literario. El uso del término metamodernismo al que me refiero aquí es más amplio y engloba el ámbito filosófico, estético y cultural. En este sentido fue tratado en 2010  por Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker  que publicaron “Notes on metamodernism” en Journal of AESTHETICS & CULTURE .( Con traducción al español “notas sobre metamodernismo” por de Rubén Oliva)

En el artículo estructura, con la dificultad de teorizar en el momento en que un suceso ocurre, unas pautas que canalizan una definición coherente de un movimiento post-postmodernista.

En un entorno de crisis financieras, inestabilidades geopolíticas e incertidumbres climatológicas ha surgido un movimiento artístico que polariza y engloba el entusiasmo del modernismo, (con una creencia utópica en la razón) y la ironía posmoderna. Definen los autores un neoromanticismo metamoderno como una resignificación que se ubica en unos acercamientos y tensiones entre los polos del moderno y el posmoderno. Así se orienta entre el entusiasmo y la ironía, la esperanza y la melancolía, lo ingenuo y el saber interior, la empatía y la apatía, la unidad y la pluralidad, la totalidad y la fragmentación o la pureza y la ambigüedad.

Así lo que para el moderno era orden temporal y para el posmoderno desorden espacial para el metamoderno debe entenderse como espacio tiempo a la vez ordenado y desordenado.

Notas sobre metamodernismo. "Teller"

“Teller” ¿ilusión o engaño?

Vermeulen y van den Akker ejemplifican el metamodernismo en varios ámbitos estéticos: en arquitectura con las obras de Herzog y De Meuron, en cine con el David Lynch de “Blue velvet”, Michel Gondry, Spike Jonze o Wes Anderson y en el artístico Peter Doig, Olafur Eliasson, Tacita Dean, Didier Courbot, Mona Hatoum, Kaye Donzachie, Glenn Rubsamen, David Thorpe, Gregory Crewdson, Armin Boehm, etc.

En el 2011 Luke Turner publicó “Metamodernist Manifesto

En marzo de 2012 la Galeria Tanja Wagner de Berlin comisionó la exposición  “Discussing Metamodernism” con la colaboración de Vermeulen y van den Akker y se expusieron obras de Ulf Aminde, Yael Bartana, Monica Bonvicini, Mariechen Danz, Annabel Daou, Paula Doepfner, Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Andy Holden, Šejla Kamerić, Ragnar Kjartansson, Kris Lemsalu, Issa Sant, David Thorpe and Angelika J. Trojnarski and Luke Turner/Nastja Rönkkö

En 2013 la revista American Book Review trató el metamodernismo identificando algunos escritores como autores metamodernos Roberto Bolaño, Dave Eggers, Jonathan Franzen, Haruki Murakami, Zadie Smith, y David Foster Wallace.

Conferencia que Timotheus Vermeulen y Robin van den AkkerEl pronunciaron el 24 de mayo de 2013 https://vimeo.com/68843224

En mayo de 2009 Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker fundaron el portal Notes on Metamodernism (Notas sobre metamodernismo) en internet dedicado al metamodernismo de forma global con interesantes colaboradores y aportaciones.

(79) Duality I

Dualidad en Vertigo de Alfred Hitchcock




Dualidad en Vértigo

de Alfred Hitchcock  inspira “Dualidad ” por Bachmors.
La dualidad en Vértigo vertebra el film a modo de doble, el mismo que utilizamos en el acto de consciencia lingüística cuando al hablarnos a nosotros mismos apelamos a ese “tú”. Ese dualismo nutre la experiencia de todo artista: el creador y lo creado, el sujeto y el objeto, el artista y su obra.
En las películas de Alfred Hitchcock encontramos un tratamiento de la dualidad, en ocasiones relacionado con la culpabilidad, la falta de la propia personalidad o con la creatividad artística. La dualidad en Vértigo aparece relacionada con la doble actuación y el engaño (la doble interpretación en el personaje de Madeleine/Judy), la temporalidad (pasado/presente),  los nombres del protagonista (John/Scottie), la orientación  (verticalidad /horizontalidad), los colores (rojo/verde), la apariencia (mundo real/mundo reflejado), la enfermedad (acrofobia/superación), el oficio (detective oficial/detective privado ), la espiral amorosa (logro/pérdida), el conocimiento  (cordura/locura) o el mismo vértigo (sensación de movimiento circular-espiral/turbación del juicio)

La pintura que sigue, obra de Bachmors utiliza la dualidad en Vértigo con el uso de colores contrarios en la carta de colores: el rojo ( color primario) y el verde (secundario). Usa un triple rostro a modo de capa temporal, conceptual y narrativa que busca englobar la totalidad de la historia: Madeleine en su primer aparición para Scottie (derecha); Madeleine en su frontal tras emerger de las aguas gracias a su salvador de un falso suicidio y finalmente el perfil de Judy, que será transformada en Madeleine en el acto final de la película. Esta representación de triple rostro intenta englobar la tridimensionalidad del espacio y ubicarlo en un lienzo bidimensional influenciado por la obra de Picasso y  Hockney

La obra de Bachmors (lienzos originales e impresiones) se puede adquirir en Saatchiart, Artpal…

Dualidad en Vertigo

Dualidad en Vertigo

Sueños sintéticos




sueños sintéticos

2019 Los Angeles / 1992 San Francisco por Bachmors

Los sueños sintéticos que experimentaría un androide y interpretación sobre los elementos (temática, ideas, personajes, backstage, símbolos e iconos, ambientación, iluminación, resonancias respecto a la obra original, etc) de la narración “sueñan los androides con ovejas eléctricas? ” y de la película “Blade Runner” son tratados en esta obra de Bachmors.

Una sociedad del futuro en la que figura dentro de la escala social una especie llamada en la película “replicantes” y en el libro “androides” o “andrillos”.
Existen diferencias importantes entre el discurso literario y el discurso fílmico, como son: año narrativo , localización narrativa (el fin transcurre en los angeles en 2019 y la obra de Philip K. Dick en 1992 en San Francisco ), los personajes androides fluctúan en un discurso y otro, la existencia en la novela de la religió, fertilidad y esterilidad de la población, los medios de comunicación, las emociones y el polvo radiactivo.
He mantenido la importancia del órgano ocular y el sentido de la vista con los elementos que refieren a estos: el test Voight kampff para detectar si un ser es o no replicante-androide, las miradas en diferentes momentos de un personaje; también he procurado plasmar elementos más etéreos como son el mundo reflejado versus el mundo observado, las distintas capas en las que distintos momentos vividos y recordados se solapan, el poder jerárquico y piramidal. Quizás otros temas han escapado a la representación pictórica como son: el dualismo “divinidad versus humanidad”, “control social versus libertad individual”, los recuerdos implantados, el egoísmo, abuso de poder, etc.
He utilizado el lienzo como un espacio en el que se entrelazan a modo de capas varios momentos de varios personajes estableciendo así una relación argumental, una relación amorosa, una relación de poder, de inteligencia, una relación de oposición narrativa (protagonista y antagonista) y también la relación entre autor literario y autor fílmico.
A lo largo de una historia de amor que se inicia como una historia detectivesca discurren una historia de creador y creatura, una historia de pasión por el conocimiento o por el descubrimiento del sentido de la vida o de la humanidad.

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Sueños sintéticos

El poeta artista




El poeta artista

A través de una repetición de figuras que representan al poeta artista en su proceso creativo Bachmors pretendía plasmar pictoricamente en una tela la dimensión temporal a partir de instantes englobados y vivificados simbólicamente por una imagen elíptica.
En su última película “El Testamento de Orfeo” Jean Cocteau resucitó en sus manos una flor destruida, una secuencia bellisima con una gran fuerza poética. El poeta insufla un aire vital a la flor y, en su acto creador, mostrandola como modelo únicamente alcanza a trazar eternamente su autorretrato sobre el lienzo.
Nuestro arte siempre habla de nosotros mismos y lo hace a través de la traducción de las imágenes mentales unida a emociones con el uso de la mezcla de unos pigmentos y su disposición en un espacio bidimensional.

La obra de Jean Cocteau la realizó en varios ámbitos: literario (poesia), pictorico y cinematográfico (cine poetico).  En todos ellos desarrolló su visión personal y poética.

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EL poeta artista

Testamento de Orfeo por Bachmors. Trilogía órfica




El testamento de Orfeo

La tercera parte de la trilogía orfica de Jean Cocteau se titula “El testamento de Orfeo” y la rodó en 1959. Se trata de su última película, un film – poema. Un viaje que transgrede los límites espacio temporales, ubicando en ese lugar al poeta y al espectador.
El sueño, el orden inverso temporal, los personajes que aparecen y desaparecen, los muertos que resucitan son elementos del imaginario que Cocteau sitúa al lado de lo real, mostrando un mundo intermedio.

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Testamento de Orfeo

Quiero destacar de la figuración de ese imaginario que estructura este poema visual una representación pictórica de Orfeo y la referencia a la musicalidad y al canto (obra del mismo Cocteau, director de cine, actor, poeta y artista) la aparición de Pablo Picasso en un ademán denotativo con su mano y de su última mujer y musa Jacqueline Roque.
Cocteau supera el dualismo entre lo real y lo imaginario con un surrealismo que lo unifica. La imagen es poesía y precisa ser descubierta y descifrada. Todo está integrado en el mundo visible y el mundo invisible, lo oculto y lo revelado. Los espejos revelan y reflejan la verdad mas allá de las apariencias, en forma de portales, puentes o escalinatas de acceso a un conocimiento superior.

Orfeo de Bachmors. Trilogía Órfica



Orfeo de Jean Cocteau por Bachmors

Orfeo, poeta y músico de la antigüedad, se le atribuye la invención de la cítara y ampliar las cuerdas de la lira, en honor a las nueve musas.

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Orfeo de Bachmors

La parte más conocida de sus hazañas es el rescate de su mujer Euridice del inframundo. Los dioses le permiten entrar fascinados por sus cantos acompañados de la lira ( música y canto).
En la reinterpretación de Jean Cocteau la historia la ubica en el París de los años 50 en el ambiente literario del Café de los Poetas.
Un espejo es el puente entre el mundo de los vivos y el inframundo. Orfeo lo cruzará con la ayuda de Heurtebise y con el recurso de unos guantes quirúrgicos. He plasmado esa secuencia en un cuadro (el segundo de la trilogía orfica) dando importancia a la compañía, la iniciación, la hazaña, el ímpetu del amor, la magia, el cruce de mundos, la voz y la música, etc. La composición y dirección de lectura es una especie de camino que serpentea el lienzo, tal como indico en el esquema.

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Esquema de Orfeo

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Sangre del poeta por Bachmors. Trilogía Órfica




Sangre del poeta por Bachmors

Un fino hilo transparente estructura los  proyectos de Bachmors en su mente, entre ellos está la sangre del poeta. Se agolpa una infinidad de formas, colores y contenido. Una enorme necesidad de tratar una y otra vez un mismo tema desde distintas perspectivas, variando la óptica.
Utilizando el recurso cinematográfico del film de Jean Cocteau “la sang d’un poète ” de 1930 Bachmors escoge una secuencia en la que el poeta da vida a una estatua y atraviesa un espejo para plasmarla en un lienzo que títula en su serie de “transformación” y este en concreto “la sangre del poeta” y forma parte de una trilogía denominada “trilogía orfica” versado en el mito de Orfeo.

Bachmors con una gama predominante de azul, naranja, verde y rosa deja fluir la poesía de una escena puente de dos mundos. En una suerte de fotogramas enmarca una secuencia que altera en el tamaño de los marcos de cada fotograma-instante que representa un  espacio temporal captado, positivado o inmovilizado. Lo inmóvil transciende su quietud y aletargamiento, la estatua habla y el espejo deja de reflejar para sumirse en la oscuridad de un mar profundo. Con la salpicaduras del agua y el humo blanco los símbolos crecen en significados y el interior de una habitación gana en profundidad y se torna en un exterior inmenso.

Bachmors vende en Saatchi art

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La sangre del poeta