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ESCULPIENDO EL ESPACIO: la búsqueda de una realidad

Esculpiendo el espacio: la búsqueda de una realidad.

“Esculpiendo el espacio” bidimensional tiene la intención de incidir en la capacidad representativa del arte mediante un recurso artístico que denomino “elaboración de capas” que en la antigüedad se han ocultado con una finalidad de logros realistas en la obra final y que en mi caso con un interés por el expresionismo dichas capas se ejecutan para que sean visibles.

Con pocos pigmentos y pocos utensilios tengo la intención de plasmar como el artista primitivo: expresar el máximo con el mínimo.  Indago en el pasado a través de las imágenes de las cuevas de Chauvet o de las esculturas del arte neolítico (el pensador y la mujer de cernavoda, de la cultura hamangia)  para captar la riqueza de los grandes artistas del pasado.

esbozo escult 1 [1600x1200] esbozo escult 2 [1600x1200]

Un pigmento negro obtenido de madera quemada, los salientes de las paredes de una gruta, la mente y las manos de un artista consiguen la magia de la representación tridimensional. Con el paso de los miles de años sigue la representación prácticamente intacta a pesar de que la intencionalidad y la finalidad del artista tiene un significado diferente al nuestro. El “sentido mágico” ha cambiado a un sentido ornamental o contemplativo.
En la representación pictórica pretendo plasmar una narración que se integre en esa imagen y que sugiera una red de ideas que armonicen a través de la identidad y el contraste con el pasado y el futuro.
Mediante esbozos con diversas técnicas y  materiales reproduzco imágenes de ese pasado y trazo mi historia paralela para dar nueva vida a las obras de arte con el mundo actual.
Así ha sucedido con kottabos.

Esculpiendo el espacio: Kottabos

kottabos

La integración de la idea de salto de la antigüedad con el salto actual. Un proceso de gran complejidad en la ejecución deportiva del salto en la actualidad que he mostrado en su versión plataforma y trampolín.
He utilizado pigmentos acrílicoas con tonalidades cercanas a los de la antigüedad griega para la representación del monumento funerario y pigmentos que surgen de la química moderna para el salto actual.
Este cuadro tiene una interrelación figurativa y significativa con otros cuadros, como son el de “minoic boxing”

138 minoic boxing

Minoic Boxing

o la serie de “divings” que he mostrado el salto desde diferentes ópticas

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Diving i

 

143 diving ii

Diving ii

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Diving iii

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Diving IV

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Diving V

o el “diving competition” que pretende mostrar la complejidad y totalidad del salto en sus fases incluyendo el punto de vista del espectador.

Diving competition

Diving competition

El Talisman: la gestación del movimiento pictórico nabis

El Talisman: la gestación del movimiento nabis

“El talisman” de Bachmors con la inspiración de la escuela de Pont Aven y el movimeinto nabis.

En Pont Aven en 1888 los pintores Emile Bernard y Paul Gauguin fundaron el movimiento artistico llamado sintetismo (que se distanciaba del impresionismo) con dos obras representativas que son Mujeres bretonas en el pueblo y Visión después del sermón. Con el sintetismo buscaban combinar la apariencia exterior de las formas naturales, los sentimientos del artista experimentados con su obra y una estética basada en la pureza de la linea, el color y la forma. Estos pintores también desarrollaron la técnica del closionismo que consistía en utilizar colores planos a los que se delimitaba con contornos oscuros.

Paul Serusier se unió a este grupo de Pont Aven a finales de verano de ese año. Y bajo la dirección de Paul Gauguin pintó el “Bois d’Amour” o “El talismán” y lo pintó al oleo sobre una tapa de una caja de puros.

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Talisman Serusier

En este cuadro se encuentra el origen del movimiento nabis con Paul Serusier y otros de sus compañeros de la Academia Julien de Paris: Pierre Bonnard, Edouard Vuillard y Maurice Denis.

La forma de entender el arte por este grupo de artistas no era el de un arte como reflejo de la realidad sino como un modo subjetivo de expresar las emociones. Se producía así una relación intima entre el color y el sentimiento.

Con mi obra “el talisman”:

El talisman

El Talisman

he intentado narrar en su parte inferior la gestación de esa idea haciendo un guiño a la relación entre Gauguin y Van Gogh con la utilización del color y la representación en el fondo de la habitación que compartieron en Arles.

La parte superior derecha del cuadro es un homenaje a los componentes del grupo nabis emulando su estilo pictórico.

La diagonal central muestra la importancia y lo novedoso de ese cuadro y vincula esta obra con otra obra mía anterior “Hand and Caju” que pertenece a la Serie “Los cinco continentes”. En la que mostraba la delicadeza y la fuerza e importancia de la mano.

Hand and caju

Hand and Caju

 

 

Notas sobre metamodernismo por Bachmors

Notas sobre metamodernismo : ¿un nuevo paradigma?

“Metamodernismo” es el término que acuñó Masud Zavarzadeh en 1975 sobre un cambio literario. El uso del término metamodernismo al que me refiero aquí es más amplio y engloba el ámbito filosófico, estético y cultural. En este sentido fue tratado en 2010  por Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker  que publicaron “Notes on metamodernism” en Journal of AESTHETICS & CULTURE .( Con traducción al español “notas sobre metamodernismo” por de Rubén Oliva)

En el artículo estructura, con la dificultad de teorizar en el momento en que un suceso ocurre, unas pautas que canalizan una definición coherente de un movimiento post-postmodernista.

En un entorno de crisis financieras, inestabilidades geopolíticas e incertidumbres climatológicas ha surgido un movimiento artístico que polariza y engloba el entusiasmo del modernismo, (con una creencia utópica en la razón) y la ironía posmoderna. Definen los autores un neoromanticismo metamoderno como una resignificación que se ubica en unos acercamientos y tensiones entre los polos del moderno y el posmoderno. Así se orienta entre el entusiasmo y la ironía, la esperanza y la melancolía, lo ingenuo y el saber interior, la empatía y la apatía, la unidad y la pluralidad, la totalidad y la fragmentación o la pureza y la ambigüedad.

Así lo que para el moderno era orden temporal y para el posmoderno desorden espacial para el metamoderno debe entenderse como espacio tiempo a la vez ordenado y desordenado.

Notas sobre metamodernismo. "Teller"

“Teller” ¿ilusión o engaño?

Vermeulen y van den Akker ejemplifican el metamodernismo en varios ámbitos estéticos: en arquitectura con las obras de Herzog y De Meuron, en cine con el David Lynch de “Blue velvet”, Michel Gondry, Spike Jonze o Wes Anderson y en el artístico Peter Doig, Olafur Eliasson, Tacita Dean, Didier Courbot, Mona Hatoum, Kaye Donzachie, Glenn Rubsamen, David Thorpe, Gregory Crewdson, Armin Boehm, etc.

En el 2011 Luke Turner publicó “Metamodernist Manifesto

En marzo de 2012 la Galeria Tanja Wagner de Berlin comisionó la exposición  “Discussing Metamodernism” con la colaboración de Vermeulen y van den Akker y se expusieron obras de Ulf Aminde, Yael Bartana, Monica Bonvicini, Mariechen Danz, Annabel Daou, Paula Doepfner, Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Andy Holden, Šejla Kamerić, Ragnar Kjartansson, Kris Lemsalu, Issa Sant, David Thorpe and Angelika J. Trojnarski and Luke Turner/Nastja Rönkkö

En 2013 la revista American Book Review trató el metamodernismo identificando algunos escritores como autores metamodernos Roberto Bolaño, Dave Eggers, Jonathan Franzen, Haruki Murakami, Zadie Smith, y David Foster Wallace.

Conferencia que Timotheus Vermeulen y Robin van den AkkerEl pronunciaron el 24 de mayo de 2013 https://vimeo.com/68843224

En mayo de 2009 Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker fundaron el portal Notes on Metamodernism (Notas sobre metamodernismo) en internet dedicado al metamodernismo de forma global con interesantes colaboradores y aportaciones.

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Reflejos humanos “Six reflections” de Bachmors




REFLEJOS HUMANOS

Los “seis reflejos” de Bachmors

Los reflejos humanos tratados en la obra “Six reflections” de Bachmors bajo el tema del doble: lo real y lo aparente, la imagen y la imagen reflejada, lo que somos para nosotros mismos y para los demás (la esfera privada y la publica). Con un artificio de cinco espejos y cinco personajes más un sexto elidido he configurado la imagen de una persona: lo que es para si misma y su apariencia, como se ve y como la ven los demás.

Reflejos humanos "six reflections" de Bachmors

Reflejos humanos “six reflections”

Bachmors vende “Six refelections” en saatchi art

Con la imagen del espejo y su complejo simbolismo he pretendido englobar: las cualidades mágicas de culturas antiguas, el simbolismo de la multiplicidad del espíritu, los recuerdos inconscientes, el emblema de la verdad, su carácter lunar (reflejo y pasivo), un instrumento de autocontemplación o una puerta al otro lado.

Algunos de estos simbolos los he tratado en otras obras:

La trilogía órfica de Bachmors: la sangre del poeta, orfeo, el testamento de orfeo. El poeta artista.

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la sangre del poeta

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Orfeo

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El testamento de Orfeo

 

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Poeta artista

 

 

 

 

 

 

 

 

Tratados en otras entradas del blog:

http://capimans.com/sangre-del-poeta/

http://capimans.com/orfeo/

http://capimans.com/el-testamento-de-orfeo/

http://capimans.com/el-poeta-artista/

El doble está tratado en las dos obras dedicadas a la dualidad en Vertigo: el tiempo pasado y el tiempo presente, el verde y el rojo, la imagen enmarcada en un rectángulo y la imagen liberada en espiral.

http://capimans.com/dualidad-en-vertigo/

(79) Duality I

Duality I

(81) Duality II

Duality II

(79) Duality I

Dualidad en Vertigo de Alfred Hitchcock




Dualidad en Vértigo

de Alfred Hitchcock  inspira “Dualidad ” por Bachmors.
La dualidad en Vértigo vertebra el film a modo de doble, el mismo que utilizamos en el acto de consciencia lingüística cuando al hablarnos a nosotros mismos apelamos a ese “tú”. Ese dualismo nutre la experiencia de todo artista: el creador y lo creado, el sujeto y el objeto, el artista y su obra.
En las películas de Alfred Hitchcock encontramos un tratamiento de la dualidad, en ocasiones relacionado con la culpabilidad, la falta de la propia personalidad o con la creatividad artística. La dualidad en Vértigo aparece relacionada con la doble actuación y el engaño (la doble interpretación en el personaje de Madeleine/Judy), la temporalidad (pasado/presente),  los nombres del protagonista (John/Scottie), la orientación  (verticalidad /horizontalidad), los colores (rojo/verde), la apariencia (mundo real/mundo reflejado), la enfermedad (acrofobia/superación), el oficio (detective oficial/detective privado ), la espiral amorosa (logro/pérdida), el conocimiento  (cordura/locura) o el mismo vértigo (sensación de movimiento circular-espiral/turbación del juicio)

La pintura que sigue, obra de Bachmors utiliza la dualidad en Vértigo con el uso de colores contrarios en la carta de colores: el rojo ( color primario) y el verde (secundario). Usa un triple rostro a modo de capa temporal, conceptual y narrativa que busca englobar la totalidad de la historia: Madeleine en su primer aparición para Scottie (derecha); Madeleine en su frontal tras emerger de las aguas gracias a su salvador de un falso suicidio y finalmente el perfil de Judy, que será transformada en Madeleine en el acto final de la película. Esta representación de triple rostro intenta englobar la tridimensionalidad del espacio y ubicarlo en un lienzo bidimensional influenciado por la obra de Picasso y  Hockney

La obra de Bachmors (lienzos originales e impresiones) se puede adquirir en Saatchiart, Artpal…

Dualidad en Vertigo

Dualidad en Vertigo

Equilibrio corporal




Equilibrio corporal

El equilibrio corporal es un elemento fundamental de la danza. Según el poeta libanés Gibran Khalil Gibran “El alma del filósofo habita en su cabeza; el alma del poeta, en su corazón; el alma del cantante reside en su garganta. Pero el alma de la bailarina, tiene su morada en todo su cuerpo”.

En la obra de Bachmors el mundo de la danza llena un espacio mediante la apertura en distintas direcciones a través de movimientos y articulaciones del cuerpo del bailarín. Con delicadas coreografías se muestran etéreas y sinuosas ejecuciones maestras que denotan un entrenamiento duro y constante así como un ritmo que expresa los sentimientos del bailarín. Sobre un fondo azul surgen en neblina amarilla, verde y rosa, las figuras de cuatro bailarinas sobre unas escalinatas en distintas posiciones que se alinean manos y brazos en una forma conjunta. Un velo blanco emerge de la mano de la bailarina y cruza diagonalmente de derecha a izquierda y del inferior a la zona superior la mitad del lienzo, proporcionando junto con los vapores un efecto de levedad y de instante paralizado. Bachmors en esta obra buscaba una forma de intensificar ese instante captado, la integración de varias figuras en una forma común, la levedad y fragilidad de un cuerpo endurecido por el ejercicio, la magia en el escenario cuando se inicia un acto artístico que se desarrolla en el tiempo. Existe otras formas de danza que fascinan a Bachmors y que se desarrollan fuera del escenario y que conviven con el deporte y son: la natación sincronizada, en el patinaje artístico y la gimnasia rítmica. Otros deportes de gran actividad física, entrenamiento y esfuerzo de superación también entran en su interés: natación, saltos de natación, atletismo, esqui.

Bachmors vende en Saatchiart

Otras obras de Bachmors sobre danza:

Dance I.

Dance II.

Dance III.

Equilibrio corporal de Bachmors

Equilibrio corporal . El mundo de la danza según Bachmors

Sueños sintéticos




sueños sintéticos

2019 Los Angeles / 1992 San Francisco por Bachmors

Los sueños sintéticos que experimentaría un androide y interpretación sobre los elementos (temática, ideas, personajes, backstage, símbolos e iconos, ambientación, iluminación, resonancias respecto a la obra original, etc) de la narración “sueñan los androides con ovejas eléctricas? ” y de la película “Blade Runner” son tratados en esta obra de Bachmors.

Una sociedad del futuro en la que figura dentro de la escala social una especie llamada en la película “replicantes” y en el libro “androides” o “andrillos”.
Existen diferencias importantes entre el discurso literario y el discurso fílmico, como son: año narrativo , localización narrativa (el fin transcurre en los angeles en 2019 y la obra de Philip K. Dick en 1992 en San Francisco ), los personajes androides fluctúan en un discurso y otro, la existencia en la novela de la religió, fertilidad y esterilidad de la población, los medios de comunicación, las emociones y el polvo radiactivo.
He mantenido la importancia del órgano ocular y el sentido de la vista con los elementos que refieren a estos: el test Voight kampff para detectar si un ser es o no replicante-androide, las miradas en diferentes momentos de un personaje; también he procurado plasmar elementos más etéreos como son el mundo reflejado versus el mundo observado, las distintas capas en las que distintos momentos vividos y recordados se solapan, el poder jerárquico y piramidal. Quizás otros temas han escapado a la representación pictórica como son: el dualismo “divinidad versus humanidad”, “control social versus libertad individual”, los recuerdos implantados, el egoísmo, abuso de poder, etc.
He utilizado el lienzo como un espacio en el que se entrelazan a modo de capas varios momentos de varios personajes estableciendo así una relación argumental, una relación amorosa, una relación de poder, de inteligencia, una relación de oposición narrativa (protagonista y antagonista) y también la relación entre autor literario y autor fílmico.
A lo largo de una historia de amor que se inicia como una historia detectivesca discurren una historia de creador y creatura, una historia de pasión por el conocimiento o por el descubrimiento del sentido de la vida o de la humanidad.

Bachmors vende su obra en Saatchi art

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Sueños sintéticos

El poeta artista




El poeta artista

A través de una repetición de figuras que representan al poeta artista en su proceso creativo Bachmors pretendía plasmar pictoricamente en una tela la dimensión temporal a partir de instantes englobados y vivificados simbólicamente por una imagen elíptica.
En su última película “El Testamento de Orfeo” Jean Cocteau resucitó en sus manos una flor destruida, una secuencia bellisima con una gran fuerza poética. El poeta insufla un aire vital a la flor y, en su acto creador, mostrandola como modelo únicamente alcanza a trazar eternamente su autorretrato sobre el lienzo.
Nuestro arte siempre habla de nosotros mismos y lo hace a través de la traducción de las imágenes mentales unida a emociones con el uso de la mezcla de unos pigmentos y su disposición en un espacio bidimensional.

La obra de Jean Cocteau la realizó en varios ámbitos: literario (poesia), pictorico y cinematográfico (cine poetico).  En todos ellos desarrolló su visión personal y poética.

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EL poeta artista

Testamento de Orfeo por Bachmors. Trilogía órfica




El testamento de Orfeo

La tercera parte de la trilogía orfica de Jean Cocteau se titula “El testamento de Orfeo” y la rodó en 1959. Se trata de su última película, un film – poema. Un viaje que transgrede los límites espacio temporales, ubicando en ese lugar al poeta y al espectador.
El sueño, el orden inverso temporal, los personajes que aparecen y desaparecen, los muertos que resucitan son elementos del imaginario que Cocteau sitúa al lado de lo real, mostrando un mundo intermedio.

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Testamento de Orfeo

Quiero destacar de la figuración de ese imaginario que estructura este poema visual una representación pictórica de Orfeo y la referencia a la musicalidad y al canto (obra del mismo Cocteau, director de cine, actor, poeta y artista) la aparición de Pablo Picasso en un ademán denotativo con su mano y de su última mujer y musa Jacqueline Roque.
Cocteau supera el dualismo entre lo real y lo imaginario con un surrealismo que lo unifica. La imagen es poesía y precisa ser descubierta y descifrada. Todo está integrado en el mundo visible y el mundo invisible, lo oculto y lo revelado. Los espejos revelan y reflejan la verdad mas allá de las apariencias, en forma de portales, puentes o escalinatas de acceso a un conocimiento superior.

Orfeo de Bachmors. Trilogía Órfica



Orfeo de Jean Cocteau por Bachmors

Orfeo, poeta y músico de la antigüedad, se le atribuye la invención de la cítara y ampliar las cuerdas de la lira, en honor a las nueve musas.

Bachmors vende Orfeo en Saatchi: http://www.saatchiart.com/art/Painting-Transformation-Orpheus-the-trilogy-orphic-II/772195/2501317/view

Orfeo de Bachmors

La parte más conocida de sus hazañas es el rescate de su mujer Euridice del inframundo. Los dioses le permiten entrar fascinados por sus cantos acompañados de la lira ( música y canto).
En la reinterpretación de Jean Cocteau la historia la ubica en el París de los años 50 en el ambiente literario del Café de los Poetas.
Un espejo es el puente entre el mundo de los vivos y el inframundo. Orfeo lo cruzará con la ayuda de Heurtebise y con el recurso de unos guantes quirúrgicos. He plasmado esa secuencia en un cuadro (el segundo de la trilogía orfica) dando importancia a la compañía, la iniciación, la hazaña, el ímpetu del amor, la magia, el cruce de mundos, la voz y la música, etc. La composición y dirección de lectura es una especie de camino que serpentea el lienzo, tal como indico en el esquema.

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Esquema de Orfeo

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